Final caotico

Tuve la oportunidad de asistir al concierto de clausura de la OFUNAM, de la segunda temporada 2008, en donde todos los presentes pudimos escuchar un programa variopinto bajo la dirección huésped del director sueco Niklas Willen.

    El concierto inició con el poema sinfónico FINLANDIA de Jean Sibelius. El buen gusto y lo atinado de los metales en su interpretación daba para que este concierto fuera digno del cierre de esta orquesta, que como hemos atestiguado, los que asistimos a la Nezahualcoyotl, ha retomado su buen nivel con  Francis su director titular. “Las danzas de Galanta” de Zoltan Kodaly se escucharon agradables, aunque ya se sentía la mano del sueco. En algunos pasajes se escuchaban demasiado simples, sin el brillo que estas hermosas danzas emanan y  por mucho que diera saltitos se escuchaba simple. La debacle se inicio con la obertura de la “Urraca Ladrona” de Gioachino Rossini, donde  Willen se mostró carente de estilo Rossiniano y  sus crescendi fueron rápidos, hoscos y sin sentido; como alguna vez dijo el maestro Gelmetti: “paradójicamente los crescendi rossinianos deben ser lentos para que sean rápidos”.

      Luego del intermedio se inició el desastre total, con la suite del “Pájaro de Fuego” de Igor Stravinsky en donde  los metales volvieron a mostrar sus carencias. Se oyeron flojos   para la fuerza que requiere la danza infernal y  el final  - donde por cierto la cornista Elizabeth Segura desafinó notoriamente en la introducción del tema principal- se  mermó toda la energía que caracteriza esta partitura.

     Por ultimo tocó turno al famoso “Bolero” de Maurice Ravel. Aquí se unió al  ya de por si monótono experimento del autor, una lectura aburrida de este director. A mi parecer esta partitura es un arma de dos filos; ya que no es tan fácil como se oye, bien lo dice el programa de mano, ni tan rápido ni tan lenta debe ser su ejecución. Ravel concibe esta pieza como un crescendo de dimensiones largas, donde el equilibrio debe ser vital, sino se  corre el riesgo de escuchar lo que escuchamos, un caos sin ton ni son. Sin embargo  la gente salio contenta y aplaudió con energía todo el programa, al final de cuentas creo que se lo merecen, pues esta orquesta ha superado ya a sus pares capitalinas y se afianza como la mejor orquesta del DF. Esperemos que la siguiente temporada sea mejor que esta, para bien de todos.

 

JULIO

 

 

 

 

REFLEXIONES SOBRE CARMINA, LA OFUNAM Y UNA GRABACION MAGISTRAL.

Hace algun tiempo leí un comentario sobre Carmina Burana, la archiconocida obra de Orff, en el se mencionaba que para quien comienza a adentrarse en la audición de la música de concierto escuchar por primera vez esta obra lo deja a uno asombrado y tiende a ponerla en un pedestal, pero que a medida que va conociendo más y más sobre música Carmina deja de tener ese encanto. La verdad no se si a todos les suceda esto, pero a mi en lo personal asi me ocurrió. No me voy a detener a hacer toda una semblanza de lo que es la obra, sólo comentaré una breves reflexiones personales sobre ella: personalmente creo que Carmina Burana tiene indudables virtudes, una de ellas es su original estructura que puede ser considerada como cíclica circular, muy acorde por cierto a la estrctura argumental marcada por el tema de la “Fortuna” como parte central de la vida, del amor y de las pasiones humanas; creo que tambien el texto literario es de lo mas interesante, sobretodo los poemas que al ser digamos pastoriles despiertan en nosotros el lado romántico que todos llevamos dentro. Pero en el aspecto musical creo que es donde tiene sus punto débil, creo que muchos de los que sabes han coincidido que la música de Cármina peca de demasiado efectismo y hasta cierto punto suena algo vulgar, yo creo que es cierto y que también esto es resultado de que Orff se alineara a las formas de composición que le imponía los lineamientos sobre estética del régimen nazi. Todos estos factores, a mi parecer, han sido determinantes en el hecho de que esta “cantata escenica” sea tan popular, bueno, al menos el coral “Oh Fortuna” pues me imagino que igual para muchos el resto de la obra ni la han de conocer.

Ahora, en relación a lo anterior, me permitiré hacer algunas opiniones particulares sobre el concierto de la OFUNAM donde presentaron precisamente Carmina Burana, al menos del concierto al que pude asistir: en este concierto, paradójicamente, lo mejor no fue Carmina Burana, sino la otra obra que acompañaba a ésta ( y debo decir que por la que me animé a ir, pues era la primera vez que la escucharía en vivo), me refiero a las Danzas Polovetsianas de “El Principe Igor” de Borodín, la interpretación fue muy buena, la orquesta hizo muy bien su trabajo (salvo alguna leve descoordinación en las percusiones en algunos pasajes) y los coros excelentes. Pero que paso con Carmina, pues todo iba bien, el “oh Futuna” bueno, la primera parte aceptable, pero llego la parte En la Taberna y llego lo mas terrible del concierto, se le salió de las manos a Francis la obra, una total descordinación entre el coro y la orquesta, afortunadamente en las secciones subsecuentes la cosa se compuso. En materia de solistas lo mejor fue el coro de niños (de la Escuela Nacional de Música) que estuvieron muy bien, los coros también cumplieron, sin embargo creo que los directores de los mismos debería de cuidar que haya una homogeneidad en las voces y velar porque alguno de los integrantes no quiera sentirse cantante solista, en las voces destacó un poco la soprano, aunque le falta algo de expresión y emotividad, el tenor bien, cumplió en lo escaso que se le requiere en la obra, sin embargo hay algo que le deberían de recomendar, no tiene que ver con el aspecto musical, sino mas bien en cuidar lo que ponen en su semblanza, la verdad a mi me daría pena poner como maximo logro en mi carrera profesional que canté para algunas de las telenovelas de Televisa o que concursé en el festival de la OTI, lo que quedo a deber fue la actuación del baritono, forzada la voz y demasiado exhibiocionista, aunque ese exhibicionismo le vino bien a la parte del Abad de la Cucaña, pero en lo demás no. Afortunadamente para Francis y la OFUNAM una de las bondades de la obra es que el final tambien tiene el “Oh fortuna” y como todos sabemos eso despierta las pasiones de todos y resulta en una apasionada expresión de aplausos de pie y gritos del público aunque la interpretación no haya sido merecedora de tan apoteósica manifestación de júbilo. Si bien es cierto que la maoyoría de la gente sólo va a escuchar el “Oh Fortuna”, creo que no es justo que se trabaje en los ensayos más para lograr un buen resultado en sólo la parte mas popular, creo que deberían de cuidar toda la obra, asi mismo cuidar la calidad de los cantantes, esta bien que programen obras taquilleras (para hacerse de mas recursos financieros) incluso aquellas que musicalmente no exigen tanto, pero creo que el público se merece en este sentido que le presenten una interpretación de calidad.

Y hablando de interpretaciones de calidad, y siguiendo con la señora Carmina Burana (muchos creen que es una señora o una cantante), me encontré en mis habituales visitas a los estantes de CDs de clásica con la versión de Jochum y la Berlin Deutschen Opernhauses, para muchos la mejor versión de esta obra y pues lo he constatado, en verdad es una gran interpretación sobretodo por la calidad de los cantantes que intervienen en ella -

Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau, Jochum hace un buen trabajo y su interpretación es muy matizada, incluso hace en algunas partes que se pierda un poco de la “vulgaridad” que rodea a esas piezas y en general a toda la obra. Vale mucho la pena escuchar la maravillosa interpretación de Fischer-Dieskau en las partes para baritono, es todo un experto en sacar los sentimientos que buscan expresarse en las piezas y sobretodo sin caer en el exhbicionismo en el caen muchos, sólo tiene un problema aunque no tan evidente y es en la dicción de las partes en latín. Stolze hace una interpretación magistral en la parte de “El cisne asado” con una voz muy ad hoc a lo que se requiere y desde luego nada exagerada. Janowitz se muestra con una voz esplendida para la obra, conmueve su interpretación de “In trutina”, con una voz muy tierna, de una verdadera doncella. Sin dudas una gran versión que me volvió a poner la piel chinita como fue cuando la escuche por primera vez. En fín Carmina Burana da mucho de que hablar, hay innumerables escritos y críticas sobre la misma, incluso por ahí algunos libros, y dará mas de que hablar, lo que siempre me ha interesado es saber el por qué esta obra se ha puesto a la altura de otras que musicalmente son infinitamente superiores en calidad, no lo sé, en eso de la popularidad habría que realizar todo un estudio de psicología tanto de psicología individual como de psicología de masas. O ustedes que opinan?

Referencias:

OFUNAM
Alun Francis, director artístico
Guadalupe Jiménez, soprano
José Luis Duval, tenor
Arturo Barrera, barítono
Jorge Medina, director de coros
Coro de Niños de la Escuela Nacional de Música
Coro Pro Música
Coro Convivium Musicum
Coro de la Secretaría de Marina
Danzas polovetsianas de El Príncipe Igor de Borodin y Carmina Burana de Orff
Sala Nezahualcóyotl, junio 8 de 2008.

CDs:

http://www.amazon.com/Carl-Orff-Carmina-Dietrich-Fischer-Dieskau/dp/B000001GQP/ref=pd_bbs_sr_1?ie=UTF8&s=music&qid=1213213196&sr=8-1

http://www.amazon.com/Orff-Carmina-Burana-Dietrich-Fischer-Dieskau/dp/B00000E414/ref=pd_bbs_sr_2?ie=UTF8&s=music&qid=1213213196&sr=8-2

 

Beethoven en la Ofunam

El domingo 25 de mayo en la sala Nezahualcóyotl del centro cultural universitario de la UNAM, la Ofunam ofreció un concierto dedicado al compositor Ludwig van Beethoven.

Después de la obertura de la ópera Fidelio que fue el platillo de entrada, llegó a la escena el joven Linus Roth para interpretar el concierto para violín y orquesta en Re mayor, Opus 61. En ese momento, más que en ningún otro se pudo apreciar la excelente sonoridad de la sala, en dónde el Stradivarius de Linus Roth se expresó ampliamente. El solista, no sólo es un virtuoso del violín, si no que vive la música con todo su ser; siempre estuvo muy atento a unirse a la orquesta que lo puso en valor. Cuando llegó el tercer movimiento, Rondo, tal vez el más conocido de las obras de Beethoven, Linus Roth mostró su talento que ocasionó la emoción del público. Los aplausos fueron para él; tanto, que el director, Alun Francis, formó filas con la orquesta para aplaudir al joven Linus.

La última obra fue la sinfonía No 4 en Si bemol mayor, con la cual pudimos apreciar el nivel a que ha llegado esta agrupación bajo la batuta de Alun Francis. Como siempre, el director es muy comunicativo con sus músicos, en esta ocasión, tuvo mucho cuidado en respetar la obra con sus diferentes partes fuertes o delicadas. Realmente, la Ofunam esta llegando a un nivel muy interesante que se mejora con los invitados de nivel internacional que hemos tenido la fortuna de escuchar.

Sin embargo, falta educación en el público. Me parece evidente que no se debe hablar durante el concierto, ni tratar de abrir la bolsa de los cacáhuates, mucho menos chiflar al solista como si se tratará de un vulgar partido de fútbol. Sin estas manifestaciones inadecuadas, los conciertos podrían apreciarse en todo su esplendor en esta magnífica sala Nezahualcóyotl.

Grandes Versiones del arte Lírico, una edición que nos acerca al maravilloso mundo de la ópera

Con propósito de los 400 años de la opera, editorial AGUILAR pondrá a la venta una serie, sobre las operas mas representativas de la historia de la música.

Buen pretexto para acercar a la gente a este increíble arte, sobre todo por que estarán a la venta en cualquier puesto de revistas, a un precio muy económico y que no por ser baratas disminuye su calidad; al contrario son grabaciones, algunas de ellas de referencia, con excelentes repartos y remasterizadas recientemente.

Y para muestra basta un boton, la histórica grabacion de la Boheme con Beecham al frente de unos cantantes de ensueño Bjorling-De Los Angeles- Merrill.

La Tosca encabezada por Callas-Di Stefano-Gobbi; el historico Boris Godunov con Boris Chistoff , un Otello de lujo con la pareja Del Monaco-Tebaldi.

También incluyen una Traviata inedita(una grabacion de 1953) en donde se puede apreciar a una Callas fresca, libre de esos agudos metálicos casi llorones posteriores, interesante sin duda; Un Barbero de Sevilla con un Juan D. Florez recien salido de su exitoso debut en Pesaro, y en donde ya incluye esa aria dificilísima para el tenor “cessa di piu resistere”

En fin, una labor encomiable por parte de grupo Santillana (dueña de ed. Aguilar)que en hermosos libros decorados , nos introducen a la historia de la opera y por supuesto el libreto en su idioma original y traducido al español .

Pues ya lo saben, a correr a los puestos de periódico del kiosco, que ya no solamente vamos a encontrar fútbol y nota roja, sino el increíble mundo de la opera, que es un mundo mas hospitalario de lo que muchos creen.

Confieren el Príncipe de Asturias al sistema musical bolivariano de Venezuela

■ El premio de las Artes catapultará aún más a las orquestas de ese proyecto

■ El proyecto de Abreu “combina la máxima calidad artística y una profunnda convicción ética” para superar la marginación, pondera el jurado

■ El director Gustavo Dudamel celebra el galardón

Armando G. Tejeda (Corresponsal)

Madrid, 21 de mayo. El jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes decidió galardonar este año al Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, proyecto musical de amplio calado social y humanitario que nació hace 30 años de la mano del maestro José Antonio Abreu, y que desde 1996 se ha convertido en prioritario para el gobierno del país sudamericano.

Éste es el primer reconocimiento internacional de relevancia que recibe este sistema público de promoción de la música, si bien algunas de sus 250 orquestas, como la Juvenil Simón Bolívar, han recorrido varios escenarios en el mundo.

Quizá uno de los “productos” más acabados de ese sistema bolivariano sea la Orquesta Juvenil Simón Bolívar, que bajo la batuta del joven director Gustavo Dudamel ha recorrido el mundo, incluido México, con un doble mensaje: el musical, con una ejecución artística impecable y un repertorio similar al de las grandes orquestas del orbe, y el otro, de carácter social, que la música también puede servir para superar la pobreza y la delincuencia entre niños y jóvenes.

Dignidad y valor educativo

El acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias justifica la elección del sistema musical bolivariano “por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social”.

Ese argumento se explica mejor en cifras: desde que en 1975 el visionario Abreu se empeñó en llevar la música a los pobres de Caracas, centenares de miles de personas se han beneficiado de este sistema musical, que hoy tiene cobertura para 400 mil niños y jóvenes, de dos a 25 años.

Venezuela, con una población de 27 millones de habitantes, tiene alrededor de 250 orquestas, cifra significativa en el contexto de América Latina.

A partir de 1996, el sistema musical galardonado adquirió carácter prioritario para el Estado venezolano, en parte gracias al impulso del gobierno del presidente Hugo Chávez, lo que le permitió diversificar actividades y propuestas.

Además de las clases de música, incluye la impartición de talleres para niños y jóvenes para construir y reparar instrumentos, además de programas especiales para personas con discapacidades o dificultades de aprendizaje.

Un ejemplo es el Coro de Manos Blancas, compuesto por niños con sordera.

Otra característica de ese sistema, que lo convierte en caso único en el mundo, es que el funcionamiento de las orquestas promueve el contacto directo con asociaciones de vecinos y padres, así como con los ayuntamientos, para facilitar el primer encuentro del niño o el joven con un instrumento musical hasta el punto de transformar la música clásica en popular, algo insólito en Latinoamérica.

Por eso el jurado del Premio Príncipe de Asturias consignó en el acta que “en colaboración con primeras figuras de alcance universal, el sistema creado por el maestro Abreu ha formado directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz” en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano”, pues uno de los pilares de este sistema musical, que hasta la fecha no se ha exportado a ningún otro país de la región con iguales o peores índices de pobreza –como México y Brasil– es precisamente la de generar “confianza” y “dignidad” entre los estratos más pobres.

Hace unos días, el jueves 15 de mayo, José Antonio Abreu se convirtió en el primer latinoamericano en ingresar a la prestigiada Royal Philarmonic Society de Londres.

Este sistema público ha suscitado gran interés en el mundo, sobre todo en países de profunda tradición musical, como Alemania, Reino Unido, Estados Unidos y Francia, donde el paso de las orquestas venezolanas se ha recibido como uno de los acontecimientos del año. Eso explica también que figuras como Daniel Barenboim, sir Simon Rattle y Claudio Abbado, entre otros, hayan decidido colaborar y apoyar el proyecto.

Gigantesco estímulo

El sistema sonoro venezolano tiene en el músico y director de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel, un motivo de orgullo y referencia, pues éste se formó y desarrolló gracias al proyecto de Abreu, a quien considera “maestro y padre”.

Por ello, una de las voces más acreditadas para celebrar la concesión del galardón es el propio Dudamel, quien señaló que el reconocimiento “supone un gigantesco estímulo para seguir luchando, pues para el sistema es un indescriptible honor recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008, ya que es fruto del ideal de un hombre de infinita alma, como el maestro Abreu, quien hizo realidad este sueño palpable en el que la música puede salvar vidas rescatando las ilusiones de centenares de miles de niños y jóvenes que hoy pertenecen a esta hermosa iniciativa”.

Mientras, Barenboim, quien recibió en el pasado el mismo reconocimiento, señaló sobre el sistema venezolano que es “un gran acierto, porque este proyecto demuestra como pocos el carácter existencial de la música, que más que una profesión es una forma de vida”.

Impresionante labor

A su vez la mezzosoprano española Teresa Berganza manifestó que la elección de este año le “ha producido una gran alegría, ya que esa labor es única en el mundo. Por tanto, es un premio muy merecido y me gustaría comunicarles, desde lo más profundo de mi alma, que estoy a su disposición. Están haciendo una labor impresionante con muy pocos medios”.

El fallo del premio supone catapultar todavía más el sistema musical venezolano a escala internacional, ya que además fue elegido entre más de 30 candidaturas, entre las que figuraban músicos como Leonard Cohen y Ennio Morricone, el cocinero Ferran Adriá, el dramaturgo Peter Brook, la violinista Anne-Sophie Mutter, los cineastas Emir Kusturica y Víctor Erice, el Circo del Sol, el Misterio de Elche, Les Luthiers y el pintor Fernando Botero.

Asimismo, por el galardón competían instituciones como la Scala de Milán, el Teatro Bolshoi y el Palau de la Música de Barcelona.

Fuente:  La jornada, 22 de mayo 2008

Ustedes que opinan. ¿Creen que fuera posible que un sistema como el venezolano pudiese desarrollarse en México y dar los resultados que éste ha tenido?

El Cierre de temporada que viene.

Como por todos es sabido los inicios y cierres de temporada de las Orquestas buscan ser siempre espectaculares, por lo general, se presentan las obras más populares, taquilleras o monumentales; es también normal que muchas veces los boletos sean más costosos y se agoten con anticipaciòn, o que lamentablemente no lleguen boletos de cortesía a los espacios de difusión en donde, por lo general, es buena costumbre que nos obsequien algún pase sencillo o doble, y si los hubiera en un santiamen se acaban y también, es normal, que ahí sí se presenten a recogelos todos quienes los ganaron. Los programas por lo general son predecibles, o es la Novena Sinfonía de Beethoven o es “El Mesías de Haendel”, por mencionar las que creo son las obras que  marcan el record de presentaciones en este tipo de conciertos; sin embargo, los Mahlerianos debemos agradecer que también en los últimos años algunas de las monumentales obras de Don Gustav se hayan convertido en “caballitos de batalla”, en particular la Octava Sinfonía “De los mil” y la Segunda Sinfonía “Resurrecciòn”. Prueba de ello es el próximo cierre de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional, pues el viernes 20 y domingo 22 de junio a las 20:00 horas y 12:15 respectivamente, se presentará, ni mas ni menos, que la Sinfonía “Resurrección” del compositor austriaco. Aunque los costos de los boletos están por confirmarse (¿por qué será?) así como los coros y las cantantes solistas (esperemos que sean de renombre y calidad).

 

 

 

 

 

La Sinfónica de Minería

Lá página recomendada en esta ocasión es la de la Orquesta Sinfónica de Minería, pues en ella encontraremos los programas de la temporada 2008 que ya se aproximan.

http://www.sinfonicademineria.org/

Para no quedarnos durante el verano sin buena música y en vivo.

Traducciones de ópera y algo más.

Para todas y todos que apreciamos el arte vocal les recomiendo la siguiente página:

http://www.supercable.es/~ealmagro/kareol/

Página orientada a presentarnos traducciones al español de óperas, cantatas, oratorios, corales y en general obras de música clásica donde intervenga la voz. Valioso espacio que nos ayudará a entender mejor estas maravillosas manifestaciones artísticas.

Eugene Onegin (Tchaikovski)

La Compañía Nacional de Ópera y la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes 2008, presentan “Eugene Onegin” ópera de P. I. Tchaikovski en el marco del 70º Aniversario del Coro del Teatro de Bellas Artes.

ELENCO: Como Eugene Onegin: Jorge Lagunes. Como Vladimir Lensky: Ramón Vargas (27 y 29 de mayo)/Arturo Chacón. Como Tatiana: Ainhoa Arteta/ Irina Bikulova (1º de junio). Como Olga: Guadalupe Paz.

Sala Principal. Mayo 25, 27 y 29 y junio 1°.

FUNCIONES: Domingo 25 de mayo y 1° de junio, 17:00 hrs. Martes 27 y jueves 29 de mayo, 20:00 hrs.

ADMISIÓN: funciones 25, 29 de mayo y 1º de junio: $650.00, $500.00, $400.00, $250.00, y $150.00. función del martes 27 de mayo: $450.00, $400.00, $300.00, $220.00 y $120.00.

Sinopsis: Las hermanas Olga y Tatiana tienen caracteres completamente distintos. Olga es muy risueña mientras que Tatiana es muy melancólica. Residen con su madre en el campo, en una hacienda propiedad de la familia. Los jóvenes Lenski (prometido de Olga) y Onegin (soltero codiciado y vividor), llegan hasta su casa y es aquí donde comienza todo un drama amoroso entre los cuatro

Fuente: Cartelera, Palacio de Bellas Artes.

 

 

Concierto de Primavera – Coro de La Salle

El proximo viernes 16 de mayo de 2008, a las 20:00 horas en la Parroquia San Felipe
de Jesús, en Lomas de Cuernavaca, se dara el Concierto de Primavera con el Coro de la Salle , bajo la dirección de la Maestra Andrea Carr.

El programa sera el siguiente:

• Halleluyah – P. Hayes

• Aria – J. S. Bach y Arr. W. Swingle

• Dime porque morena – R. Ascencio

• El Amador – Arr. R. Noble

• Mi caballo blanco – H. Villareal

• Nigra Sum – P. Casals,

• Sommerlied – R. Schumann

• Zigeunerleben – R. Schumann -
  Solistas: Paloma Segarra, Guadalupe Pichardo, Ulices Mojica y Roberto Cuevas.

• Réquiem Op. 48 – G. Fauré
  Introit y Kyrie (ed. J. Rutter)
  Sanctus

• Pie Jesu – A. L. Webber -
  Graciela Morales, soprano.

I N T E R M E D I O

• Ave Verum – W. A. Mozart

• Misa en Sol Mayor – F. Schubert
  Kyrie
  Gloria
  Credo
  Sanctus
  Agnus Dei
  Solistas: Graciela Morales, Mónica Castillo, Miguel Ángel Flores.

• Halleluyah – G. F. Handel

El precio del boleto es de $100.
Para má informaciones, comuniquense al (777) 311-5525
(Escuela de Música).