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Lá página recomendada en esta ocasión es la de la Orquesta Sinfónica de Minería, pues en ella encontraremos los programas de la temporada 2008 que ya se aproximan.

http://www.sinfonicademineria.org/

Para no quedarnos durante el verano sin buena música y en vivo.

Para todas y todos que apreciamos el arte vocal les recomiendo la siguiente página:

http://www.supercable.es/~ealmagro/kareol/

Página orientada a presentarnos traducciones al español de óperas, cantatas, oratorios, corales y en general obras de música clásica donde intervenga la voz. Valioso espacio que nos ayudará a entender mejor estas maravillosas manifestaciones artísticas.

La Compañía Nacional de Ópera y la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes 2008, presentan “Eugene Onegin” ópera de P. I. Tchaikovski en el marco del 70º Aniversario del Coro del Teatro de Bellas Artes.

ELENCO: Como Eugene Onegin: Jorge Lagunes. Como Vladimir Lensky: Ramón Vargas (27 y 29 de mayo)/Arturo Chacón. Como Tatiana: Ainhoa Arteta/ Irina Bikulova (1º de junio). Como Olga: Guadalupe Paz.

Sala Principal. Mayo 25, 27 y 29 y junio 1°.

FUNCIONES: Domingo 25 de mayo y 1° de junio, 17:00 hrs. Martes 27 y jueves 29 de mayo, 20:00 hrs.

ADMISIÓN: funciones 25, 29 de mayo y 1º de junio: $650.00, $500.00, $400.00, $250.00, y $150.00. función del martes 27 de mayo: $450.00, $400.00, $300.00, $220.00 y $120.00.

Sinopsis: Las hermanas Olga y Tatiana tienen caracteres completamente distintos. Olga es muy risueña mientras que Tatiana es muy melancólica. Residen con su madre en el campo, en una hacienda propiedad de la familia. Los jóvenes Lenski (prometido de Olga) y Onegin (soltero codiciado y vividor), llegan hasta su casa y es aquí donde comienza todo un drama amoroso entre los cuatro

Fuente: Cartelera, Palacio de Bellas Artes.

 

 

El proximo viernes 16 de mayo de 2008, a las 20:00 horas en la Parroquia San Felipe
de Jesús, en Lomas de Cuernavaca, se dara el Concierto de Primavera con el Coro de la Salle , bajo la dirección de la Maestra Andrea Carr.

El programa sera el siguiente:

  • Halleluyah - P. Hayes
  • Aria - J. S. Bach y Arr. W. Swingle
  • Dime porque morena - R. Ascencio
  • El Amador - Arr. R. Noble
  • Mi caballo blanco - H. Villareal
  • Nigra Sum - P. Casals,
  • Sommerlied - R. Schumann
  • Zigeunerleben - R. Schumann -
    Solistas: Paloma Segarra, Guadalupe Pichardo, Ulices Mojica y Roberto Cuevas.
  • Réquiem Op. 48 - G. Fauré
    Introit y Kyrie (ed. J. Rutter)
    Sanctus
  • Pie Jesu - A. L. Webber -
    Graciela Morales, soprano.

I N T E R M E D I O

  • Ave Verum - W. A. Mozart
  • Misa en Sol Mayor - F. Schubert
    Kyrie
    Gloria
    Credo
    Sanctus
    Agnus Dei
    Solistas: Graciela Morales, Mónica Castillo, Miguel Ángel Flores.
  • Halleluyah - G. F. Handel

El precio del boleto es de $100.
Para má informaciones, comuniquense al (777) 311-5525
(Escuela de Música).

La Orquesta Sinfonica de Chicago (CSO) acaba de nombrar a Ricardo Mutti como su director musical principal (el décimo en su historia), después de una espera de dos años en que Daniel Barenboim dejara el puesto vacante.

Bernard Haitink había quedado a cargo de la agrupación desde el 2006 como director principal, y Pierre Boulez como Director Emerito.

La CSO es considerada una de las mejores del mundo, ha tenido a directores musicales de la talla de: Kubelik, Reiner, Martinon y Solti por mencionar algunos, y directores huéspedes de la calidad de : Giulini, Szell, Abbado entre otros.

Mutti de 66 años comenzara su ciclo en la temporada 2010-2011, y su contrato durara 5 años, informo Deborah Card que preside a la Sinfónica de Chicago.

Las palabras: no se puede querer algo que no se conoce; las escuche a Ismael Álvarez “EL COLECCIONISTA”.

Y quizás bajo ese concepto a veces me doy a la pequeña tarea de difundir la Música, no a la escala de el, pero poniendo mi granito de arena con conocidos, amigos y familiares.

Estoy convencido de esa frase, porque me parece que todos somos, como diría Platón, “entes” que recordamos las ciencias y las artes, no las aprendemos. Una especie de programa incluido en nuestras almas (o nuestro CPU en términos más modernos).

Entonces si conocer es recordar, basta con acercar la música a los otros, no cercarla como harían unos que creen que la música de concierto es elitista, olvidando que la música nació en el pueblo (Mozart siempre estuvo inconforme con que su música solo se tocara en las Cortes, su música era para todos) y para el pueblo.

Beethoven rompió las cercas, compuso para el mundo por que de aquí somos.

La música en su mero orden debería propalarse en todos los medios, incluyendo a esa caja que a sido satanizada por intelectuales un poco injustamente, olvidando que no es la caja la idiota sino los que la manejan; basta recordar a Ingmar Bergman, el recién fallecido cineasta, para constatar eso, trabajo para la televisión casi toda su vida logrando resultados asombrosos, pero eso es harina de otro costal que hablare en otra ocasión.

Tenemos pues que México es el país excepción, el del gato por liebre, en donde el presidente quiere un país lector y no apoyan la cultura, en donde(a diferencia de otros países) la educación musical es un lujo, y no una enseñanza de primera necesidad, para sensibilizar almas, alejar a los miles de niños y jóvenes que rascan por empezar a fumar(o a otra cosa peor), en vez de poner todo su espíritu en esto.

Estoy convencido que la música y el arte es el mejor enemigo de las drogas, verbigracia, el sistema de Venezuela con sus orquestas infantiles y juveniles ha sido todo un éxito, los niños aprovechan su tiempo en la MUSICA, alejándolos de todo vicio; se ha comprobado que en Venezuela a bajado los índices de drogadicción y delincuencia juvenil.

Hasta cuando el gobierno se dará cuenta de eso, combatir el problema de raíz, ¿porque las drogas? pues porque los jóvenes no tienen la cultura a su alcance, hay que hacer milagros para tener una función teatral, Música, o una librería decente. En fin creo que a todos nos corresponde hacer algo, por muy pequeño que sea pero contribuir a difundir la MUSICA, y las ARTES en general, hay que recordar que en el renacimiento los Medici no eran hombres de arte, empero, eran hombres prósperos de negocios y apoyaban los menesteres artísticos, difundiéndola y organizando tertulias musicales para el pueblo.

Wells afirma que el gobierno es un instrumento inútil, y no es por medio de revoluciones ni de la guerra, por la cual se acabaría sus injusticias e incongruencias, más bien, afirma, va llegar el día en que todos los ciudadanos nos olvidemos de que existen, haciendo lo que nos toca, tomando su lugar, desdeñándolos; Y al fin “torna la pace” como el aria de Idomeneo de Mozart.

 

julio

 

 

En este día del trabajo, primero de mayo, me viene a la mente la pregunta que hacen los adultos a los niños: ¿Qué vas a ser de grande?
A esa pregunta muchos niños contestan bombero, con la idea de ayudar al prójimo. O ¿será por el prestigio del uniforme? Prefiero pensar lo primero, si no, muchos otros escogerían ser militares. Las niñas deciden ser maestras, con la misma idea de ayudar. Por mi parte, cuando era niño quería ser doctor, para salvar a mi abuela de la muerte. Pero, al darme cuenta que no soporto ver la sangre (me pone muy mal), tuve que cambiar mis planes.
Sin embargo, los niños casi nunca contestan que quieren ser “violinistas de concierto” o “directores de orquesta” y me pregunto el ¿porqué?. Seguramente será, porque me imagino la cara de los padres al escuchar a su descendencia decir eso. La mayoría de ellos acturían como los de Jean-Baptiste Poquelin, tratando de impedir a su hijo ser actor y escritor de teatro. Al final, Jean-Baptiste Poquelin alcanzó la posteridad como Molière.
“Las artes no dan de comer”, eso se piensa. Sin embargo, al ver a los artistas tocar música en los diferentes conciertos , al escuchar las particiones tan bellas, uno se pone a pensar que ejecutar o escribir música puede dar tanto placer a los demás, que vale la pena ser músico. El día que mi todavia no nacido hijo me dirá “quiero ser pianista”, estaré muy feliz y lo apoyaré en todo.
Por eso, estoy convencido de la importancia de divulgar las artes, todas y en especial la música.

¡Feliz día del trabajo!

 

Como muchos saben de julio a septiembre tiene lugar en Londres una serie de conciertos denominada Proms, en la cual se reunen los mejores músicos de concierto del Reino Unido y del Mundo,y por la cual han desfilado en teimpos pasados grandes leyendas de la música, la programación, como siempre, muy variada, interesante y buena, todo un banquete para los melómanos, tan sólo para esta temporada están programados 76 conciertos. Cuanto no dariamos muchos por tener un festival de música como este en México o los recursos y el tiempo para visitarlo, sin embargo, la magia del internet y la generosidad de la BBC de Londres, nos permite cada año escuchar la gran mayoría (si no es que todos) de estos conciertos, uno que otro incluso en transmisión mediante video, a través de BBC radio 3, además el reproductor de esta estación de radio guarda la programación transmitida de una semana, por lo cual los podemos escuchar a la hora que queramos, y para mayor facilidad, en su página podemos encontrar la programación presente, pasada y futura lo que nos permite conocer la fecha y hora para elegir lo que deseemos escuchar.

 

Así pues les presento el menú de tan espleéndido banquete musical: http://www.bbc.co.uk/proms/2008/whatson/season_view.shtml

 Y la dirección de la BBC radio 3:

http://www.bbc.co.uk/radio3/

 

El pasado domingo 27 de abril de 2008 fui parte del público que se dio cita en el Teatro Ocampo a las 13:00 horas para escuchar música de cine interpretada por la Filarmónica de Acapulco bajo la dirección de Eduardo Álvarez.

El repertorio fue variado, aunque dominado por composiciones del famoso músico John Williams. De no haber permanecido todo el tiempo escuchando con los ojos abiertos, estaría seguro que había dos orquestas alternando en el escenario: una chafa y una buena. ¿A qué se debe esta misteriosa desigualdad?

Comenzaron con un fragmento de la obertura para la ópera Guillaume Tell, de Gioacchino Rossini, el cual abrió hábilmente el apetito musical de los asistentes. Después hubo un homenaje a Cri-Cri (¡!), que incluyó la Marcha de las Vocales.
Seguramente un inciso que fue programado como saludo a los varios pequeños que atestiguaron el concierto. La Marcha de Superman comenzaría a revelarnos las fallas de los alientos metales, que en numerosas ocasiones a lo largo del concierto fallaron sus notas. Intercalada con la música estaba la participación del director de la orquesta, a quien se le proporcionó un micrófono cerca del podio para que pudiera -con muletillas y chistes reciclados cada tres piezas- platicar un poco de la música que estaban abordando. Fue muy bueno el popurrí con títulos de Henry Mancini, haciéndonos recordar que el escuchadísimo tema de La Pantera Rosa no fue lo único bueno que escribió. Lamentables resultaron las ejecuciones de las partituras de Williams en la primera parte: no contento Álvarez con habernos ofrecido antes una aburrida lectura de la marcha del superhéroe, Tiburón, más que crear gran suspenso, distrajo colectivamente al público que consultaba sus relojes para calcular a qué hora terminaría esa matanza de ánimos. El trabajo del director en Harry Potter fue vergonzoso: el ambiente mágico y etéreo que propone el compositor fue cambiado por una interpretación fría y mecánica, la cual, en lugar de evocarnos al admirado personaje principal de Hogwarts, nos condujo a una profunda somnolencia.

No obstante los desvaríos pasados -y para sorpresa mía- la segunda parte del programa tendría la calidad y la emotividad necesaria para poder transmitir mucho más que ruido y malos chascarrillos. La suite de Star Wars hizo vibrar el recinto, y no se diga el encore que anticipaba el próximo concierto: Yellow submarine del famoso cuarteto de Liverpool.

O suben la calidad de los espectáculos o bajan el precio de los boletos. No porque a falta de una sinfónica local nos dé por “importar” músicos de la costa guerrerense, tenemos que cargar con la falta de estudio del director musical y de uno que otro atrilista flojo. Si vamos a escuchar a dos orquestas en una, también podríamos, después de pagar un boleto, recibir dos.

La compañía de las marionetas de Salzburgo es quizás en su género la más antigua del mundo, 95 años de antigüedad.
Fue en 1913 que a Herman Aicher se le ocurrió la feliz idea de difundir el arte total (la opera) a los niños, mediante una troupe de marionetas. Nunca se imagino que hoy en día el teatro de las M.S. reciba al año 50 000 espectadores en su mayoría adultos, turistas de todo el mundo.
Así pues tuve la fortuna de ver el DVD de esta función Mozartiana con esta increíble compañía, en un doble programa que incluía: Der Schauspieldirektor KV. 486 y Bastien und Abstiene KV50.
La función se presento como una audición para “ bastien” en donde las dos sopranos: Evmorfia Metaxaki (Mademiselle Silberklang y Abstiene 1) y Aleksandra Zamojska (Madame Herz y Bastiene 2) competían por el papel principal de la opera “Bastien und Bastienne” .El empresario viendo que las dos eran competentes decide alternarlas en el papel de Bastienne; mientras que el tenor Bernhard Berchtold (Bastien y monsieur Volgelsang) ya habia sido elegido para el otro papel, siendo buff(el ayudante del empresario)el que haría de Colas, el mago socarrón.
Bastien es una opera de hermosos pasajes, con unas arias llenas de belleza, como la segunda aria de Bastienne “Ich geh’ jetz auf die Weide”, el aria de Colas “Digi Daggi”, un hechizo,con el cual el mago pretende devolver el amor de los dos protagonistas, que se ven separados por una infidelidad de Bastien;y el terceto final ”Kinder, kinder”,donde se aclara todo, y se prepara la boda de los enamorados.
Hay que considerar que esta opera Mozart la compuso a los ¡12 años!, de buena factura: sencilla, amena, pastoral y de muy buen humor.
Termina la opera, y las sopranos retoman la competencia cantando las arias de Der +Schauspieldirektor, en donde sinceramente tuve que repetir la escena por que fue tanta mi risa, que no pude escuchar la bella música. El problema es: ¿Quién sera la actriz principal?, y ya si imaginaran el desbarajuste que se hace, entre la soberbia de una y la intolerancia de la otra, terminan hasta los golpes, así llegando hasta el cuarteto final donde se les une buff, y consiguen un resultado realmente grandioso.
En el lado musical, la Junge Philharmonie Salzburg, dirigidos correctamente por Elisabeth Fuchs, hicieron una lectura amena de las partituras, demostrando que no por ser una orquesta joven, hay que destronarlo todo (como sucede en México), por cierto la obertura de Bastien esta aderezada por esa curiosa coincidencia con el tema principal del 1er.movimiento de la 3era.Sinfonía de Beethoven.
Los cantantes ejecutaron sus arias con aplomo, en especial la joven soprano Evmorfia Metaxaki, que si yo hubiera sido el empresario la hubiera elegido a ella, hay que seguirla muy de cerca, pues promete bastante.
Como corolario no puedo dejar mencionar la vida que estos maravillosos titiriteros le dan a sus marionetas, logrando junto al director de escena Thomas Reichert hacer magia en este pequeño legendario teatro.
Altamente recomendable este DVD que pertenece al titánico esfuerzo del FESTIVAL SALZBURGO 2006,en llevar a escena las 22 operas de Mozart, un proyecto que lleva por nombre MOZART 22, y que esta editado por DECCA y DEUTSCHE GRAMMOPHON; Ya tendré oportunidad de reseñar otra, en un futuro comentario.
Como tip, les puedo comentar que esta opera será transmitida el próximo sábado 3 de mayo a las 3:00 p.m., por canal 22 en el espacio ESCENARIOS que conduce José Arean y Gerardo Kleinburg.

REFERENCIA
W. A. MOZART
Bastien und Bastienne Der Schauspieldirektor
Alfred Kleinheinz · Radu Cojocariu Bernhard Berchtold · Evmorfia Metaxaki Aleksandra Zamojska Junge Philharmonie Salzburg · Elisabeth Fuchs Salzburger Marionettentheater Staged by Thomas Reichert · Directed by Stefan Aglassinger
DEUTSCHE GRAMMOPHON

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