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Londres.-  La Royal Concertgebouw Orchestra, de Amsterdam, ha sido elegida el mejor conjunto sinfónico del mundo por un panel internacional de críticos reunido por la revista especializada Gramophone.

Las Filarmónicas de Berlín y Viena, tradicionalmente acostumbradas a disputar el primer puesto, se ven relegadas al segundo y tercero, respectivamente.

Siguen a esas tres orquestas punteras la London Symphony, la Chicago Symphony, la de la Radio Bávara, la orquesta de Cleveland (EE.UU.), la Filarmónica de Los Ángeles, la del Festival de Budapest y la Staatskapelle de Dresde (Alemania), que figura en décima posición.

Los puestos siguientes -del undécimo al decimotercero- los ocupan otras tres orquestas estadounidenses: la Boston Symphony, la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de San Francisco, a las que siguen tres rusas: la del teatro Mariinsky y la Orquesta Nacional Rusa y la Filarmónica de Leningrado.

La Leipzig Gewandhaus sólo alcanza el puesto decimoséptimo, por delante de la Metropolitan Opera Orchestra, la japonesa Saito Kinen Sympohny y la Filarmónica Checa, que cierra la lista de las veinte mejores orquestas.

Al comentar la elección, el crítico musical del diario “The Times”, Richard Morrison, expresa hoy su sorpresa por el hecho de que se hayan quedado fuera dos orquestas que han animado el actual mundo musical.

Una es la del Festival de Lucerna (Suiza), que dirige el italiano Claudio Abbado, y la segunda es la Orquesta Juvenil Simón Bolívar, que, afirma el crítico, “ha transformado la experiencia de la música clásica”.

“Haber dejado fuera de la lista a esos exuberantes jóvenes venezolanos dice mucho sobre quienes la han elaborado”, señala Morrison.

FTE:  EFE.

     Hace tres años, cuando a bordo de un autobús realizaba el tedioso regreso a Cuernavaca desde Guanajuato, después de atestiguar sólo por un fin de semana aquella emisión memorable del Festival Internacional Cervantino (FIC), tarde se me hacía para llegar a escribir en una reseña cuánto disfruté los cinco magníficos eventos que escogí, contando –junto a un gran número de colegas– con pases gratuitos de entrada. Incluso a los  acompañantes de reporteros y periodistas favoreció tal cortesía. Tuve en ese entonces la buena suerte de toparme en la Sala de Prensa con un empleado amable, pero sobre todo sensible, que me dio todas las facilidades aún cuando no efectué el protocolo de acreditación.

     Este 2008, por un lado Jilgueros y pinzones, una puesta deliciosa a cargo de El Canal – Centre d’Arts Escèniques de Salt/Girona, la cual hace reír de principio a fin sin diluir una profunda investigación sobre la música culta y popular de los siglos XIX y XX en Cataluña, y por otro lado la admirable producción que incluye insectos mecánicos gigantes del grupo callejero Sarruga, también de integrantes españoles, pudieron mermar bastante el malestar que sentí como víctima de la pobre logística que hundió a la más reciente emisión del FIC. Paradójicamente ese caos me motiva ahora –más que los espectáculos en si– a compartir con el lector mi experiencia allá.

     La oficina de prensa era un nido de burócratas, en el cual poco valía el enmarañado proceso de acreditación que seguí al pie de la letra para evitar quedarme fuera de algunos espectáculos que previamente seleccioné. En ese lugar las respuestas eran “se fueron a comer, regrese al rato”, “tuvimos un problema y no se imprimieron todos los gafetes”, por ejemplo. El colmo fue la imposibilidad de acceder a una presentación de Pilobolus Dance Theater, aún cuando mi nombre figuraba en la lista de invitados de prensa. Una asistente de producción en Canal 22 con acompañante y otras cuatro o cinco personas más de los medios pasaron también por este atraco en el Auditorio del Estado. Hablar con el encargado de dicho foro sirvió para lo mismo que haber sido transportados al lugar. Nuestras súplicas y quejas sólo fueron patadas de ahogado tratando de escapar del mar de desorganización que sumergió al FIC entero y que a público en general y gente de los medios llegó hasta al cuello.

     Algo similar se vivió afuera del Templo de la Compañía, el sábado 25 por la tarde, pues siendo ya la hora del comienzo del concierto de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la fila para ingresar daba la vuelta a la esquina, mientras algunos músicos apenas iban arribando. Enrique Bátiz, quien se atrevió a dirigir ahí la tercera sinfonía de Mahler, seguramente prolongó la pesadilla una vez que el recinto fue llenado.

     Por otra parte, Guanajuato – inscrita como bien cultural en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO– con su historial de trágicos anegamientos, no merece padecer cada año en octubre los ríos de jóvenes que, en estado etílico o alucinógeno, confunden las calles y callejones con un enorme antro al aire libre. ¡Qué pena! Imaginen que esos miles fueran a beber arte genuino en lugar de cerveza.

     Los habitantes del lugar sostenían que en las semanas pasadas la apariencia de las calles de la ciudad era normal, como si no existiera el magno evento. Curiosamente el fin de semana comprendido entre el 24 y 26 de octubre fue la gran excepción (y decepción para los ciudadanos), pues el ‘concierto’ de uno de los máximos exponentes de la música contemporánea opacaba cualquier cosa antes vista u oída allí: Café Tacvba. Si los Tigres del Norte ya habían clausurado un Festival en alguna emisión anterior, ¿por qué no otorgar la oportunidad a un grupo cuyas letras son de una poesía aún más elevada?

     Se dijo que Los Tigres donaron todas las ganancias al Festival; si esto mismo hizo Café Tacvba, su actuación estaría justificada. El problema es que esta clase de conjuntos sean presentados dentro de la cartelera oficial del FIC. Si van a tocar, que sea antes o después de octubre, en terrenos de alguna fábrica zapatera de León o en campo estéril a orillas de la carretera entre Guanajuato y Silao, pero no en la explanada de la Ahóndiga de Granaditas. ¿La estrategia será ocupar las ganancias que dejen sus numerosísimos seguidores como una inyección al FIC en un intento de salvar a la sociedad que posee sensibilidad y buen gusto? Quizá con esta medida no se generen cantidades importantes de nuevos adeptos al verdadero arte, pero sí serán conservados los que existen. Si no podemos contra el enemigo, de algún modo habrá que unírsele.

     Del suertudo grupo cuyo itinerario por los Estados Unidos de América durante noviembre envidiaría cualquier director de orquesta famoso, cito aquí un fragmento de Bar Tacuba, cancioncilla que encaja muy bien con el panorama que tuvo el FIC este año:

Me he quedado simplemente solo / me he quedado como siempre hasta el final / se recogen ya los vasos rotos / triste y decadente forma de acabar.

CÓMO VEN?

Sentencian a fan de rap a escuchar música clásica 

 

Multan con 150 dólares a un joven de 24 años por escuchar canciones en su coche con el volumen demasiado alto; podrá reducir la cantidad a 35 dólares si pasa 20 horas oyendo las composiciones de Bach, Beethoven o Chopin

Un fan de música rap que enfrentaba una multa de 150 dólares por escuchar canciones en su coche con el volumen demasiado alto, tuvo la oportunidad de ver su multa reducida a 35 dólares si pasaba 20 horas escuchando música clásica de compositores como Bach, Beethoven o Chopin.

Esa fue la decisión de una juez del condado de Champaign, en Ohio, que, desafortunadamente, no dio resultado.

El agente de libertad condicional dijo que Andrew Vactor, de 24 años, sólo pasó 15 minutos escuchando las recomendadas sinfonías. El joven explicó que simplemente no tuvo tiempo, ya que necesitaba acudir a sus prácticas con el equipo de básquetbol de la Universidad de Urbana.

”No tuve tiempo de lidiar con eso. Decidí pagar la multa”, dijo el estudiante.
La juez Susan Fornof-Lippencott dijo que pretendía que Vactor escuchara algo que no forma parte de sus preferencias, al igual que él obligó a otra gente a escuchar su música rap.

”Creo que a mucha gente no le gusta verse forzada a escuchar música”, dijo la magistrada.

En otras ocasiones, la juez ha grabado para los acusados vídeos de programas televisivos sobre varios temas, incluida la responsabilidad financiera.

Para ella, se trata de rebajar la multa y al mismo tiempo ”ampliar los conocimientos” de los acusados, dijo.

FTE.  AP
El Universal
Ohio, EU Jueves 09 de octubre de 2008

El día de hoy quiero compartir con ustedes algunas reflexiones en torno a un evento que el próximo 6 de octubre se presentará en el Auditorio Nacional en la Ciudad de Mèxico, se trata de un concierto que ofrecerán la BBC Orchestra y The Royal Philharmonic Concert Orchestra (supuestamente) ambas agrupaciones pertenecientes a la destacada BBC, en la cual se tiene anunciado, presentarán un concierto con música del popular grupo The Beatles, creo que a este respecto suena atractivo el programa y para los fans de este grupo será un espectáculo muy bueno (con sus reservas, desde luego) para escuchar de manera diferente las composiciones del llamado “Cuarteto de Liverpool”. Sin embargo creo que la publicidad que ha girado en torno a dicho evento resulta lamentable, desde el punto de vista de la información que pretenden dar.

 

 Pues bien, desconozco si será por ignorancia o será que dan información errónea con la finalidad de atraer a una mayor cantidad de gente al concierto, pero la verdad es que en mucho promocionales, básicamente de medios masivos y algunos por internet están dando de manera incorrecta los nombres de las orquestas, por un lado me encuentro que Telmex en sus anuncios esta informando que quienes vienen son ni mas ni menos que la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica Real (BBC Symphony Orchestra y Royal Philharmonic Orchestra en su idioma original) en algunos incluso se mencionan a la BBC Philharmonic, sin embargo visitando las paginas de estas orquestas nos encontramos que tienen otras actividades en otros lugares y por supuesto con otro repertorio. Y es que para los que los que somos asiduos aficionados a la música de concierto el que alguna de estas tres orquestas diera un concierto en México sería muy atractivo debido a que son orquestas de gran calidad a nivel internacional, baste con escucharlas en los concierto que ofrecieron en los prestigiados PROMS que por la BBC radio se transmitieron en vivo durante los últimos tres meses, por ello, el escuchar que dos de estas orquestas se iban a presentar juntas en México y el repertorio a interpretar ya de por si en algunos de nosotros generó dudas y sospechas; y comprobándolo pues resulta que mucha de la información que están dando de esta presentación resulta absolutamente FALSA.

 

Ahora bien, ninguna de las orquestas cuyo nombre en el párrafo anterior aparecen viene a México, es una mentira lo que aparece en algunos anuncios, y eso ha creado mucha confusión. Lo que es seguro es que se presenten las orquestas que están bajo el mecenazgo de la BBC y que se encargan de un repertorio más pop que clásico. Me refiero más a la BBC Concert Orchestra y la otra a la filial de la RPO y que mas bien es la Royal Philharmonic Concert Orchestra, la cual presenta un repertorio mas “Light”,  pero aun así esto debe tomarse con reservas pues resulta que muchos de los espectáculos que se anuncian con este tipo de orquestas, interpretes y repertorios al final son interpretados por los suplentes de los suplentes de los músicos titulares de las orquestas en cuestión. Deberian de tomar el ejemplo aquí algunos de crear este tipo de conjuntos y dejarse de payasadas y someter a las orquestas mas representativas del país a interpretar música que no les corresponde interpretar, léase el caso de la OFUNAM interpretando cosas como de The Queen o los Beatles o la OFCM tocando mariachi o haciéndole segunda a Zavaleta (no Ruth sino Susana) cantando ópera, dejémoslo eso a orquestas de aficionados o como digo conjuntos creados para ello. Por último, Esperemos pues que haya sido por ignorancia de los que realizan los promocionales o propaganda, que se ve que de por si en nuestro país abundan los ignorantes en materia cultural, y no haya sido intencionalmente que anuncien orquestas de jerarquía con la finalidad de atraer mayor público porque en dado caso estarán cometiendo un fraude y ya estamos hartos de esto, de orquestas, cantantes o músicos patito que los hacen pasar por las perlas de la virgen, cierto que en México hay quienes se tragan el anzuelo, pero también los hay quienes no.

 

Saludos y aprovecho para felicitar la denuncia que hace Julio con respecto al o los conciertos, o desconciertos más bien, que promueven algunos en donde aparece el Sr. Plácido Domingo (Placi Mingo para algunos).

 

Alejandro.

 

P.D. A darle más vida al blog, chateros del programa “El Coleccionista” de la UFM alterna.

 

LA DISCOTECA IDEAL

Que tal amigos del blog, una de las preguntas que nos hacemos cuando recién iniciamos nuestra afición a la música de concierto es saber cuáles serían los compositores y obras imprescindibles que debiéramos conocer y con ello los CDs que se adquirieran para ir completando una decente colección, es decir ir construyendo una Discoteca Ideal. Pues bien, el sello Naxos en su página web nos sugiere una lista de los 120 Cds imprescindibles para una colección, aunque digamos no integral si con lo más representativo dentro de la música, desde luego que esta lista está basada en  los Cds que integran el catálogo de dicho sello discográfico, que si bien no tiene en la mayoría de los casos el renombre de los interpretes de los sellos discográficos importantes (DG, DECCA, Philips, EMI, ERATO, TELDEC, etc.) muchas veces nos ofrece interpretaciones correctas y adecuadas para conocer por primera vez las obras, además que los CDs son relativamente baratos. Espero visiten esa lista y puedan comentar que les parece o bien que podría sobrar o hacer falta en la misma.

http://www.naxos.com/newDesign/fbuild.files/bbuild.files/build_cat1.htm

Saludos.

Hola amigos del blog y chateros mañaneros de la UFM, creo que ha estado algo desierto nuestro blog, por ello me permitiré escribir algo de mis gustos musicales personales, hace algún tiempo, curioseando por la red me encontré con dos conmovedoras arias escritas por G. F. Handel, Ombra mai Fú de la ópera “Xerxes” y Lascia ch’io pianga de la ópera “Rinaldo” (que tal vez algunos recuerden de la cinta “Farinelli”). Debo decir que Handel es uno de mis tantos compositores favoritos. Les dejo algunos enlaces donde pueden escuchar estas perlas, en especial les recomiendo que escuchen las diferentes versiones que les pongo de la primer aria y escriban sus comentarios sobre ellas y cual fue su favorita, y en cuanto a la segunda, aunque hay pocas versiones, me permito presentarles una traducción al español que da cuenta del dramatismo contenido en ella.

Ombra mai fú:

1.- Versión para Contralto (con ni mas ni menos que Kathleen Ferrier)

http://es.youtube.com/watch?v=Q9LiyM3ZwxA

2.- Con la Mezzo-soprano Janet Baker

http://es.youtube.com/watch?v=uWa9yuSy1PM&feature=related

3.- Con Soprano (Mirella Freni)

http://es.youtube.com/watch?v=NySWhcW2oag&feature=related

o si prefieren con Renata Tebaldi:

http://es.youtube.com/watch?v=G0hnowSv6d0&feature=related

4.- Con Contratenor (Andreas Scholl)

http://es.youtube.com/watch?v=AyRzsQdeakE&feature=related

5.- Para Tenor

Con Fritz Wundelrlich:

http://es.youtube.com/watch?v=YctVLb1Etug&feature=related

y con Jussi Bjorling:

http://es.youtube.com/watch?v=PvsntVVJNLk&feature=related

6.- Para Bajo-Baritono (Bryn Terfel)

http://es.youtube.com/watch?v=cJCnqJJ9uRs&feature=related

En lo que respecta a Lascia ch’io pianga:

La traducción.

“Deja que llore
mi suerte cruel
y que añore la libertad”

http://es.youtube.com/watch?v=A4AnHNczryI

La anterior con la Freiburger Barockorchester. Y la siguiente con la gran Cecilia Bartoli:

http://es.youtube.com/watch?v=peJxkzPSQFg&feature=related

Estas óperas de Handel están plagadas de momentos musicales tan maravillosos como estas arias, ojalá les agrade y comenten algo sobre esto. Saludos.

Para aquellos que gustan de coleccionar arias de opera, con cantantes de calidad, y no meramente cantantes “estrella”, el disco ROMANTIC ARIAS del tenor alemán Jonas Kaufmann (el primero, a pesar de llevar trayecto consumado en el medio), es sin duda un imprescindible en cualquier discoteca de esta índole. Alabado por la crítica internacional se perfila ya como el disco del año.

Comenzare por decir que Kaufmann es un tenor de gran empaque, de voz gruesa (jamás baritonal como algunos indocumentados han dicho), versátil para cualquier repertorio, agudos bien plantados y sobre todo sin ser excesivo, por el contrario se matiza, se controla y se reserva, lo cual se agradece bastante en estos tiempos en donde los tenores derrochan tal pasión que acaban por destemplarse.

De las arias contenidas aquí, de todos colores: Puccini, Verdi, Flotow, Bizet, Massenet, Wagner, Berlioz y Weber, las canta cada una con su técnica adecuada, pero imponiendo su estilo inigualable. Así    , si ustedes creían que “che gelida manina” la eterna aria de la Boheme, era siempre la misma, con Kaufmann desde el inicio nos damos cuenta que esto va en serio, no solo desgrana un fraseo impecable, sino que se inventa e inventa el aria. Personalmente siempre me ha gustado la interpretación de Bergonzi, la que creo la mejor de esta aria, pero sin duda  Kaufmann se pone a su altura.

En Verdi quizás si es mas difícil una comparación con otros tenores, ya que el teutón, no tiene un dominio del italiano que exige Verdi, claro esta como el referencial Di Stefano, pero lo que pierde en diccion lo gana en brillo y fuerza interpretativa. Espectacular la cabaleta “o mio rimoso”. Tambien hay que pedir pronto su incorporación del moro de Venecia a su repertorio, le quedaría como anillo al dedo.

Flotow, Weber y Wagner es el repertorio con el que mas a gusto debe sentirse, por el idioma por supuesto. Y vaya que lo esta, de el aria de Martha de Flotow la canta sentida y en su idioma como lo hiciera alguna vez Wunderlich. En el aria de “Der freischûtz” de Weber nos muestra por que, como precisaba antes, no tienes voz “abaritonada”, sino mas bien de un típico “helden tenor” alemán, listo para el repertorio mas pesado para un tenor, dígase Wagner, que aquí incluye la Preislied (canción del premio) de “Die Meistersinger”.

Otra, James King el gran tenor alemán, que nunca a tenido alumnos, tomo a Kaufmann como  discípulo. Que mejor manera para darnos a entender que el será el heredero de el canto alemán de antaño. Así es que olvídense de que Heppner y Wota, serán los estelares para los papeles Wagnerianos, Kaufmann viene dispuesto a dejar huella. Dentro de mi lista de peticiones, seria ideal también que pronto nos prepare un ciclo de lieder de Shubert, por su admirable fraseo y dicción en el alemán.

Ya en el repertorio francés como plus, también no muestra que se mueve con soltura, en un idioma que de entrada seria el mas difícil en la opera. De Berlioz sinceramente no se mucho, pues no he visitado sus operas. De Bizet ni se diga, el don José lo domina, lo ha cantado, se mete en el personaje, no hay ramplonería, nos conmueve en cada frase, brillo y color van de la mano, simplemente hermoso. Ya en Massenet nos damos cuenta, como lo dije al principio, de el gran empaque de este tenor, apto para cualquier repertorio, que jamás va a entorpecer un aria gritándola, mas bien suavizándola en un crecendo emocional, y por que no, también circunstancial.

Había que agregar el gran desempeño orquestal de la Prague Philarmonic Orchestra, siempre atinada bajo la batuta del director italiano Marco Armilato, conocedor de las partituras y con un tempo que jamás empaña el trabajo de Kaufmann.

Lo dicho un disco obligado para los que gusten de voces realmente buenas, y no solamente voces que vendan por el simple hecho de actuar bien en el escenario, o tengan cara bonita. Y un acierto de Decca por supuesto, por que últimamente ha fichado a muy buenos cantantes.

Julio

                                                                                     REFERENCIA:

                                                                              JONAS  KAUFMANN

                                                                            Romantic Arias  .    DECCA

 

 

 

 

Me acuerdo que hace tiempo, en los años mozos de decrepitud solemne e irresponsable, solía ver el mundial de fútbol con mi padre y mis hermanos. En el 94, fue el año en que en la clausura de dicho mundial, escuche por primera vez a  tres hombres que ya en sus muy indistinguibles físicos imponían cierta maravilla que hacia que los escucharas, sin saber de donde venían, que hacían y de donde salían esos hermosos sonidos de sus gargantas; Lo que si sabíamos es que en medio de la algarabía, entonaban desde mariachi, zamba, zarzuela, y una que otra canción napolitana.

En realidad nunca supe que eran cantantes de opera, si, eran los famosos tres tenores. Al margen de saber las verdaderas intenciones de aquellos espectáculos que tildaban en lo mediático, revuelto con intereses puramente económicos, es hacernos una pregunta que quizás hoy los teatros de opera del mundo saben con exactitud la respuesta: ¿en realidad aquella gente que vio esos conciertos se acercaron a la opera?

Para mí, la respuesta es no. La sociedad se ha convertido en una especie de no ir mas alla de lo que ven. En la ciencia por ejemplo, el físico Carl Sagan, afirma que hoy en día la gente ridículamente cree más en la astrología, que en la verdadera ciencia. Dice :”la gente no se reúne en los estadios para ver un experimento, ni  sintonizan  la tele, a ver la nuevas partículas que se descubren”. No, todo lo fácil, lo accesible, el rapidin, lo asequible. Invariablemente se reúnen en el mundo de la moda, una sociedad del consumo predecible. Quizás bajo ese estándar, lo mas probable es que si haya unas crisis de pensamiento y de espíritu en todo oriente y occidente, ni mas, el grotesco modo de advertir la afirmación de la teoría de las masas.

Claro, no todo es pesimismo, aun bajo esas sospechas de ciego al arte, existe ese pequeño cielo llamado esperanza, en donde podemos adivinar una luz en este túnel. Gente que aun cree, y que ante las perspectivas poco alentadoras, se atreven a decir que todos somos Shakeaspeare. El teatro esta en boga de renovación en Gran Bretaña, los dramaturgos luchan  con sus antepasados para innovar un teatro digno de el ultimo dramaturgo Isabelino.

Saltar de la cima no es un suicidio, quizás es arriesgado, pero hoy en día se puede arriesgar, tal vez es lo único que queda. No podemos admitir espectáculos mediáticos como el recién anunciado en Chichen-itza, donde Placido Domingo dará un recital (sic), repleto de cantantes de subgéneros en donde solo veremos una mezcolanza de incompetencia  por no llegar a absolutamente nada.

Así  pues, creo que con espectáculos como esos son innecesarios para la difusión de la opera y la música, por el contrario la lastiman y la ofenden, pensando que eso es opera y creando una confusión de por si ya generalizada.

Pero en fin, eso es lo que creo yo y ustedes que opinan.

JULIO

Por remodelación, cerrarán 10 meses sala principal de Bellas Artes

Se realizarán mejoras en los sistemas acústicos, de iluminación, eléctricos, hidráulico y de mecánica teatral. El próximo año el complejo arquitectónico cumple 75 años.

Notimex / La Jornada On Line
Publicado: 02/09/2008 10:03

México, DF. La sala principal del Instituto Nacional de Bellas Artes cerrará sus puertas la próxima semana para dar paso a trabajos de remodelación que incluyen sistemas acústicos, de iluminación, eléctrico, hidráulico y de mecánica teatral.

Así lo dio a conocer a Notimex la directora del INBA, María Teresa Franco, quien aseguró que el espacio estará cerrado por un espacio de 10 meses.

“No le vamos a poner un tiempo límite exacto, creemos que hay la certeza de que el trabajo se hará con toda finura y con el respeto que se merece el Palacio”, dijo Franco, quien aseguró que durante ese lapso habrá un programa operante en el cual los grupos artísticos tendrán plena cabida.

Reiteró que “nunca se va a cerrar el Palacio de Bellas Artes de manera definitiva, pues se trata de un espacio cultural fundamental en la vida del país”.

Además de su sala de espectáculos cuenta con dos museos: las salas “Adamo Boari” y “Manuel M. Ponce”, así como el servicio de café, restaurante y librería.

Desde el punto de vista artístico destacó que el hecho de que la Sala Principal esté cerrada, representa una oportunidad de trabajar de cerca diversas instituciones tales como la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras.

Es de resaltar que en 2009 el recinto cumplirá 75 años de estar abierto y más de 100 de haber iniciado su construcción, por lo que muchos de los equipos son antiguos.

El plan maestro del Palacio de Bellas Artes está a cargo del arquitecto Juan Urquiaga, quien fue elegido por el trabajo que ha realizado en ese inmueble a lo largo de su carrera, en tanto que los primeros estudios fueron encargados al Instituto de Ingeniería de la UNAM.

“No pretendemos dar una fecha precisa, vamos al ritmo que nos marque la certeza y la calidad del trabajo y sobre ello, estaremos informando”, señaló.

A 74 años de haber sido inaugurado, el Palacio de Bellas Artes, además de conjugar la preservación, la difusión y la confirmación de su vocación cultural con un amplio programa de espectáculos y presentaciones artísticas de carácter y calidad internacionales, ha sido objeto de acciones diversas en género y magnitud, tendientes no sólo a restaurar y conservar el edificio, sino a mejorar sus condiciones con fidelidad al proyecto original.

En el marco del Festival En Blanco y Negro, extensión Morelos, el pianista mexicano Jorge Federico Osorio presentó el pasado 26 de junio un recital con obras de Prokofiev, Chopin y Debussy en el Teatro Ocampo, el mismo edificio que con su costosa remodelación brindaría al colega italiano de Osorio, Christian Leotta, gotas de lluvia cayendo sobre su cabeza a media actuación.

La quinta sonata de Sergei Prokofiev (1891 – 1953) es una obra espléndida mientras reciba la lectura de un ejecutante que la comprenda. Con el avejentado Osorio sonaba como si estuviera en manos de un aventajado alumno del Conservatorio. Curiosamente esa fue la elección que dio comienzo a un programa evidentemente diseñado por un auténtico pianista.

Estuve pensando por qué no me satisfizo tampoco su interpretación de la obra de Frédéric Chopin (1810 – 1849) y concluí lo siguiente: la opus 58 no es cualquier sonata de vecino; su ejecución requiere de un artista consumado, pero no únicamente en el piano, sino en Chopin mismo. El monumento que hizo el compositor polaco no debe ser tocado solamente con buena técnica y efectos especiales. La interpretación ordinaria de Jorge Federico en el tétrico teatro perdió la monotonía cuando, del radio de algún insensible despistado salió un ruido espantoso, el cual hizo pronunciar al unísono a varios espectadores un ¡shhhhhh! igualmente sonoro y desagradable para el pianista.

De esta forma, el primer movimiento fue abordado con una dinámica pareja y algunas pinceladas de virtuosismo siempre opacado por las carreras y los resbaloncitos. El segundo no podía haber salido más embarrado e inexpresivo; la alta velocidad no es la solución para un fragmento que a un músico no le interesa gran cosa. El tercero quizá fue lo menos molesto, aunque aún no había intenciones de matizar de acuerdo a las indicaciones de Chopin. En el cuarto, seguramente Osorio leyó la indicación Presto, pero no hizo caso del ma non tanto (pero no tanto) que le acompaña. Más bien seguía su erróneo concepto prokofiano de tocar ruda y desbocadamente.

En estos casos el intermedio siempre causa mucha angustia, y ella aumenta en tiempos de chubascos: se la pasa uno deliberando internamente si quedarse a escuchar lo que puede derivar en un estropicio más, o si partir hacia el hogar antes del diluvio en busca de protección antigripal y quizá de saneo espiritual mediante alguna buena grabación de lo que no se oyó.

Pero elegí la primera opción y afortunadamente fue la correcta: pude disfrutar el primer libro completo de Preludios de Claude Debussy (1862 – 1918). Ya había escuchado comentarios favorables sobre el Debussy de Osorio. Así, en la segunda parte del programa, afloró todo el refinamiento ausente en la primera, ¡y de qué forma! El músico demostró que no hay malos pianos y que aún del instrumento deteriorado en que tocó se podía extraer una amplia gama de sonoridades para crear una atmósfera seductora, seguramente muy apegada a la que el propio Debussy, compositor visionario, buscaba a través de sus enigmáticas piezas. Con buen gusto inició la serie y continuó así, en mi opinión, hasta el décimo preludio, La Catedral Sumergida, el cual fue un clímax perfecto. Sin embargo, un gesto parecido al del pianista que acaba su recital y espera que le aplaudan, provocó que algunas personas del público -que ya habían interrumpido después del primer movimiento de Chopin- lo hicieran de nuevo antes del par de preludios que faltaban. Osorio entonces ya no fue tan cuidadoso y prefirió tocar velozmente para acabar cuanto antes.

Después vendría el regalo de la noche, una de las mazurcas de Ponce, la cual después de la serie debussyana resultaba un poco ríspida.

El resumen, hubo un Prokofiev mecánico, un Chopin aséptico, un Debussy revelador y un Ponce fuera de lugar. Sin embargo, el nivel de exigencia de la mayoría de los presentes no fue muy alto. Después de que Jorge Federico Osorio desapareció de escena en medio de interminables aplausos, prácticamente todo mundo fue a casa completamente satisfecho.

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